Видео – один из самых популярных форматов для самовыражения в интернете. Монтаж позволяет превращать простые кадры в динамичные и интересные ролики, помогает рассказывать истории, делиться идеями и даже строить карьеру. И сейчас это ремесло доступно даже младшеклассникам.

Монтаж видео – целое искусство, повсеместно используемое для развлечения масс и продвижения продуктов. Но как к этому прийти простому любителю? Сейчас разберёмся.

Кто такой видеомонтажёр?

Это специалист, обрабатывающий и видеоматериалы для рекламы, клипов, фильмов, передач и других видеопродуктов. Сам монтаж представляет из себя склейку кадров, цветокоррекцию, наложение эффектов, музыки и звуков, вставку титров и субтитров и вырезание лишнего. Всё зависит от конкретной задачи.

Начиная работу над проектом, монтажёр просматривает материалы и составляет для него сюжет. Затем отбирает лучшее и составляет из них видео, убирает лишнее и добавляет нужное, накладывает эффекты, звук и записывает видео в нужном формате.

Чаще всего эти профессионалы требуются в:

• телевидении и киностудиях;
• рекламных агенствах;
• любых компаниях, делающих видеорекламу своей продукции;
• event-организациях, занимающихся съёмкой мероприятий;
• онлайн-школах и у коучей, выпускающих видеокурсы;
• у видеоблогеров.

Порог входа в профессию небольшой – чтобы начать, достаточно изучить несколько видеоредакторов, например, на специальных курсах и составить портфолио.

От хобби до карьеры

Занятие видеомонтажом обычно начинается как хобби. С помощью видео молодые люди делятся своими увлечениями, мыслями и опытом, создавая из своих и чужих видео новые. Видеомейкеры часто начинают с влогов, туториалов, записи видеоигр или юмора. Некоторые ими же и заканчивают, набирая на полезных и забавных роликах миллионы просмотров и делая это своим основным доходом.

Сейчас в социальных сетях наблюдается бум коротких видеороликов: из TikTok (приостановил деятельность в России в 2022 году) формат вертикальных видео перешёл в клипы «ВКонтакте», Shorts на YouTube и короткие ролики в «Дзене». С этой модой многие – от бизнес-компаний до простых школьников – погружаются в мир видео, где решающим фактором в качестве контента и популярности решает умение их монтировать.

Поэтому «прикоснуться» к видеомейкерству сейчас так легко – весь нужный инструментарий для старта уже есть в социальных сетях с короткими видеороликами. Например, снимать и редактировать можно сразу в разделе «клипы» в социальной сети Вконтакте.

С чего начать?

С освоения программы для монтажа, конечно. Здесь можно обойтись и без аккаунта в TikTok и опыта создания клипов. Вот несколько лучших видеоредакторов:

Для начинающих:

• ShotCut. Полностью бесплатный видеоредактор с необходимым инструментарием для начинающего монтажёра.
• Movavi. Ориентирована на начинающих и любителей. В программе есть всплывающие подсказки, удобный интерфейс и ИИ, автоматизирующий большинство процессов.
• Final Cut Pro (для macOS). Профессиональная, но несложная программа, в которой сможет разобраться новичок.
• Adobe Premiere Elements. Упрощённая версия видеоредактора Adobe Premiere Pro от компании Adobe с интуитивно понятным интерфейсом и базовым набором функций для новичков. После освоения можно перейти к усложнённому варианту, который считается универсальным в индустрии.

Для продвинутых:

• Adobe Premiere Pro. Золотой стандарт среди профессионалов: освоив её, вы без труда разберётесь в большинстве других видеоредакторов. Имеет библиотеку с тысячами эффектов и множество туториалов в интернете.
• Adobe After Effects. Здесь создаётся графика для рекламы, фильмов и телевидения, анимация для роликов по видеоиграм и всевозможные видеоэффекты.
• Sony Vegas Pro. Широко используемая среди блогеров на YouTube универсальная программа для монтажа с широким функционалом. Хотя визуал несколько устарел, она всё ещё ценится в индустрии.
• EDIUS. Профессиональный видеоредактор, использующийся в телевещании. Удобен, гибок и быстр.

Советы для начинающих видеомонтажёров

1. Думать, как монтажёр

Монтаж – последний производственный этап видео, поэтому лучше продумывать весь продукт с начала. Помогут развить монтажное мышление обучающие видео от монтажёров и, например, бекстейджа со съёмок фильмов.

2. Смотреть, как зритель

Периодически смотрите на свою работу объективно, как зритель. Делайте перерывы, чтобы не замылился глаз. А ещё лучше – имейте фокус-группу, которая сможет оценить вашу работу и к мнению которой вы готовы прислушаться.

3. Тренировать насмотренность

Анализируйте любимые видео и фильмы, обращайте внимание на приёмы их монтажёров и экспериментируйте, применяя их в своих работах. Смотреть лучшие видео и набираться опыта можно на платформе для видеомейкеров Vimeo.
Плохие видео тоже стоят внимания – при просмотре ответьте себе на вопрос «Что мне здесь не нравится?» и «Что я бы сделал лучше?». Они послужат антипримером и помогут расти в нужном направлении.

4. Внимательно выбирать музыку

Музыку, особенно песни, часто нельзя использовать просто так из-за авторских прав. То есть, для использования эти права нужно покупать. Новичку это ни к чему, но чтобы не получить бан на видеохостинге, всегда проверяйте, можно ли использовать конкретную композицию.

Также при выборе песни стоит просмотреть её слова. Особенно, если она на иностранном языке, чтобы случайно не вставить любовную лирику в военный видеоряд.

5. Научиться работать с плохими кадрами

Материал не всегда будет идеальным. Чтобы всегда доводить проект до вида «конфетки», хороший видеомонтажёр должен уметь работать с тем, что есть.

Иногда может спасти цветокоррекция, урезание лишнего или стилизация. Например, под старую аналоговую плёнку, если это уместно по жанру.

Техники монтажа, которые должны знать все юные видеографы

Наиболее популярные приёмы монтажа, используемые всегда и везде, с освоения которых можно начать:

• Стандартная склейка: Последовательное соединение кадров без каких-либо переходов.
• Затухание (Fade in/out): Постепенное появление или исчезновение изображения. Часто используется в начале и конце ролика.
• Склейка на движении: Переход между похожими кадрами происходит во время действия, создавая ощущение непрерывности. Например, когда сцена прыжка одного человека в середине заменяется сценой другого.
• Джамп-кат: Быстрая смена практически идентичных кадров, создающая эффект скачка во времени или пространстве.
• Ритмический монтаж: Смена кадров синхронизируется с музыкальным ритмом. Используется в музыкальных клипах, делает видео динамичным.
• Перебивки (B-roll): Дополнительные кадры, не связанные напрямую с основным действием, добавляющие визуального разнообразия. Например, когда во время новостного репортажа кадр сменяется с диктора на показ описываемых событий.

Карьерный путь в видеомонтаже может начаться с интернет-мемов и дойти до кинопродакшна. Всё, что для этого нужно – знание программ, навык работы с материалом и любовь к своему делу.

В статье использованы картинки с сайта Freepik